如果你是专门拍文艺片的，那么则是追求艺术层面。
如果是拍摄战争片的，那么就讲究热血和大场面。
除非是，已经在自己的领域达到了非常高的成就，否则不会贸然去接触其他类型的作品。
一方面，是保险起见，确保票房的成绩。
另一方面呢，那就是能够完全的掌控拍摄节奏！
殊不见。
很多喜剧演员在演戏方面有了不小的造诣，便是尝试着去进军导演行业。
演而优则导，这一点并没有问题。
但前提是，你好歹得知道自己有几斤几两吧？
回过头，除了一些粉丝冲着他的名气买单，作品内容却是胡乱平凑出来的看点，这无疑是在败坏自己的名声。
一句话。
听句劝，你把握不住。
演员跨界当导演是如此，导演改变类型风格拍摄新作品，同样是如此。
但是此刻。
宋子墨却是有着自己的考虑。
他不缺剧本，尤其是好的剧本。
就这一点，那么在选择作品的角度上，就不需要和其他同行一样，担心没有剧本存在问题，只需要撸起袖子，放开胆子去干。
如果继续拍摄青春爱情片，对于宋子墨而言无疑是吃回头草。
而且，拍摄商业片会导致一个弊端。
那就是，尝到甜头之后，宋子墨绝不会再去尝试，现在无疑是最佳的改变时机。
···
房间当中。
宋子墨坐在电脑面前，看着剧本的一个个角色，脑海中也是浮现出对应的形象和形象设定。
这是他最大的优势。
同时，也是他之所以改变作品类型的底气。
和其他导演的相比，他根本无需去尝试。
简单来说，就是其他的导演在拍摄过程中，需要不断的NG，不断的调整拍摄的画面。
而对于宋子墨而言，他根本无需这个步骤，无论是对于作品的框架剧情，还是每个角色的性格描写，脑海中都有着明确的记忆。
所以，他只需要将这些拍摄出来即可。
“要麻，典型的川省性格，顾兄弟，够义气，鬼点子多。”
“豆饼，一个毫无存在感的孩子，用烦啦都话说就是第一轮进攻报销的货。也只有大哥要麻在乎他，跟着迷龙吃了很多苦。”
“康丫，什么都想
…。。