奏微微晃动，很快就投入进去，掐着节点，开口唱着，“换种生活，让自己变得快乐，放弃执着，天气就会变得不错……”
“停，节奏没找准，重新来。”结果只唱了两句就被大佐喊停了。
苏易一愣，没有办法只好停了下来，深吸一口气再次准备，耳机里的前奏重新响起，苏易再次认真地找着节奏，“换种生活，让自己变得快乐，放弃执着，天气就会变得不错……”
“停。”大佐再次喊了停，“这次节奏是找对了，但是整个人都被节奏牵着走，发声位置错了，嗓子没有打开，重新再来。”
苏易这次还是没唱一开口就被叫停了，只顾着找节奏，结果嗓子没有打开，只好大喊几句，吊了吊嗓子，重新准备。
第三次，苏易再次找准了节奏……
“停了，还是嗓子问题，一开始你那么激动做什么？到了高潮部分都成什么样了了，太难听了。
刚开始的时候可以一点，记住把声音收回一些，声音往下压，慢慢地蓄势把感情往外一点点放，层层叠进，到高潮部分在爆发，这样整首歌才会好听，知道了吗。”
苏易再次无奈的停止了演唱，没想到只是录制第一首歌就这么难，这首歌他还是录过一次的，节奏也相对简单直白，没有太大的技术要求的歌，要是录制高难度的歌得唱多少次才能完成啊？
同时苏易也觉得，好事多磨，为了最后可以呈现更完美的效果，无论唱多少次都是值得的。
接下来的时间，苏易开口演唱的第一句歌词不断地被大佐反复纠正，也让苏易受益良多。
大佐不愧是音乐大师，说的每一点都非常的实用，如何找准切入点，如何快速进去状态，乃至于一下子渲染出美妙的音乐氛围，把听众吸引进自己的音乐世界中。
苏易听着突然觉得好难，简直就不是人干的事，但在大佐这样精益求精的老师的耐心指点下，苏易觉得有事半功倍的效果。
就比如考试前刷题一样，熟能生巧，这就需要无数次的演唱，无数次的重复练习，直到找到那种巧妙的感觉。
那么自然而然就能随心所欲地进去那种状态，到最后录制一首歌，也就变得可以顺手拈来，无比简单了。
而当你录完整首歌后，你就基本上能够领悟调节自己的状态，总结出自己的方式让自己更早更舒服地进入状态，之后整张专辑的录制基本就是重复的过程了。
怪不得前世自己的音乐之路失败了，这样专业经验丰富的
…。。