演就将成为这部短片最大的亮点。
下一组镜头……开始！
所有人都目光灼灼地看着沈淮的表演，或期待或审视！
如果这一次再完美呈现，那么就肯定不是运气了……
但这一切和正在表演的沈淮无关，他已经全身心地投入到角色中了。
他的第二自我完美代入到角色中，感受着主角项城的痛苦和焦躁，挣扎和努力。
而作为掌控者的第一自我，他规划着剧情发展……本能地感受着镜头方向。
这组镜头中，需要沈淮在连续三个景别中完成。
从 A点到 B点是全景，沈淮可以在表演上随着剧情、角色情绪比较自由地发挥。
最后表演的落点是中景镜头的重要衔接，沈淮适当地延迟几秒时间，以便后期编剪时有足够的长度。
从 B点到 C点是中景，沈淮开始收敛某些动作，表演的动作幅度以及语言的表述要呈现真实自然。
从 C点到 D点是近景，这时的镜头景别几乎都是在胸部以上，一点点的过分表现都会显得过火或夸张，肢体动作稍大则会动出画面而影响镜头的质量。
不同的景别，不同的表现方式和方法！
第一自我掌控着全局，第二自我在这个范畴内最大限度的发挥。
这样的表演和呈现，让现场所有人都目瞪口呆！
“这，怎么可能啊，也太牛逼了吧！”
“一个晚上就进步这么多啊……”
“假的吧，有这样的演技为什么《空战》会演成那样啊！”
“简直离谱啊，我怎么感觉沈淮的实力超强！”
……
他们心中是崩溃而震惊的，尤其是那几个学表演的群演学生。
同样是学表演的，他们自然知道掌握镜头语言的难度！
这种能力并不是一蹴而就能够练成的，需要长年累月的积累和练习。
如果之前有人告诉他们有人能够在一天之间学会掌握镜头语言和镜头调度，他们一定会嗤之以鼻。
但现在这件事情就发生他们眼皮底下，这样的震撼和打击可想而知。
他们甚至都开始怀疑自己适不适合学表演了。
何志群拳头紧握，目光灼灼地看着还在表演的沈淮。
他心中有些不可置信，但更多的是亢奋激动！
真的……竟然是真的！
沈淮竟然真的在这么
…。。