徐明记不清自己上一次走进剧院是什么时候了，只记得还是在大学期间与剧社的同学去过一次剧院，那是一次剧社的集体活动，目的是贴近舞台，学习和讨论戏剧表演的艺术。
印象中的剧院当然是舞台归舞台，观众席归观众席的，泾渭分明地排列在同一个空间里。舞台是属于演员的，观众席是属于观众的，似乎古今中外历来都是如此的。我演我的戏，你看你的热闹，天经地义般的存在，是无须质疑其合理性的。
当徐明和钟琴携手走进装饰一新的剧院的时候，却被眼前的场景迷惑住了。他和钟琴仿佛走进了南方的小镇，展现在眼前的似乎并不是舞台，而是南方小镇特有的店铺和街道。演员们看上去是生活中处处可见的店家，观众们也不再是单纯的看客，而是边逛街边闲聊的市井百姓，或是坐在茶馆里看着街景的茶客。
这种别出心裁的全新布局，彻底颠覆了徐明过去的认知。原来理所应当如此的感觉消失了，在这种完全现实化了的舞台场景中，一种沉浸式的体验扑面而来。这样的剧场气氛，无疑更加拉近了演员和观众的距离，无形中增强了戏剧的感染力。演员成了身边活生生的角色，观众成了整个舞台不可分割的一部分。
观众席上的灯光慢慢地暗了下来，舞台上，演员们走马灯似地来往穿梭于搭建的布景街市中忙忙碌碌着，徐明坐在重新修葺的剧院里，感受着全新的舞台设置和灯光音响，跟随剧中人物的唱词和对白，慢慢地沉入到曲折离奇跌宕起伏的剧情之中。
从剧院出来的时候，徐明发现钟琴的眼睛红红的，脸颊上还有尚未擦净的泪痕，便感慨地赞叹起秦玉芬的演技：“这个秦玉芬把柳凤英演活了，最主要的是她把柳凤英的心理刻画的入木三分，让人产生了深深的思考。”
钟琴的情绪有些亢奋，似乎还没有从剧情之中走出来：“秦玉芬现在演的这出戏，与以前不仅是剧情有些不一样，她所要表达出来的意思也有很大的不同。最显著的地方是，她演的柳凤英除了对情郞蔡鸣凤依旧迷恋和痴情之外，在得知蔡鸣凤已有妻室的真情之后，其流露出的难言之悔与反思也是让人倍感唏嘘的，这是以前没有的内容，是她自己新的创作，这在艺术上应当算是推陈出新吧。”
徐明也有同样的感受：“艺术是来源于生活的，演员既是舞台上的人物，也是现实生活中的人物，他或她的表演无疑会带有生活中的种种痕迹。秦玉芬对柳凤英这个人物的重新塑造，也应该是与秦玉芬的生活有关，与她这十几年来的感情经历有关
…。。