样，其他除直线跑还是直线跑，没意思。
所以看看重庆。
苏泽觉得不是说内地导演不会拍警匪片，而是目前内地导演还没有在这个类型上形成足够大的规模。
很难叫不出几个擅长拍警匪类型的导演，你说五百，到现在也只有一部白夜追凶。
猩玉坤？严格说是犯罪题材，基本没有火爆场面，都是反应社会问题，所以容易得奖，但票房始终不太高。
当然这种题材内地风险太大，港岛很多经验不能直接生搬硬套，加上双方的美学风格不能完全兼容。
比如你现在拍一群匪徒在陆家嘴枪战抢银行，观众会信？
搞笑的吧！
说到底缺乏现实逻辑的支撑，事实上港岛也没有所谓悍匪当街抢银行，但长期灌输导致观众已经习惯性相信了？
经过这次合作，苏泽确定单纯模彷百分百就是死路一条！
警匪片是一个需要文化背景和现实逻辑双支撑的类型。这几年很多新导演拍的警匪犯罪类型，十部有九部是在模彷杀人回忆。
结果往往是东施笑颦，因为人家本土很多元素不能直接套用到咱们的语境里，最后拍出来让人看着特别假。
苏泽觉得未来理想的大陆警匪片，应该是导演在自己的家乡深度挖掘各种元素，并将他融入到自己的电影里。
近些年除了重庆，东北也是犯罪悬疑的重要取景地，当年无证之罪苏泽很喜欢，算是把地域元素发挥到最极致的，没有之一。
特别是对冰雪天的运用，对人物状态的把握，对场景的美术设置，就是让观众觉得特别有质感，特别真。
人家导演就是土生土长的东北人。
还有人生大事，虽然不是警匪题材，但道理一样，如果刘江江不是当地人，如果没有十几年从事殡葬行业采访经验，莫三妹根本立不住。
还有同类票房最高的误杀，导演是马来人，虽然在泰国拍，但文化基本差不多，因为导演的成长历程和环境让他对这些元素天然有感觉，这一点非常重要。
两次合作让苏泽对于港岛电影有种深刻体会，很多东西不能用语言形容，那是种人与人之间的微妙联系。
从最开始的喋血双雄和英雄本色来说，这种借着警察和匪徒身份的对立，但是又赋予他们某种情感的联系，来凸显矛盾情节很高级。
所谓警察和匪徒就是一种壳而已，只要是对立的就可以，可以是警察与匪徒、老师与学生、家长
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