如果麒麟童周信芳先生还活着，看到这种人，直接上去就是一个嘴巴子！
老子这么唱是因为嗓子哑了，没办法，你个混账玩意，竟然还把嗓子给故意喊哑了，这不是本末倒置吗？
就像是学习马连良先生，你不去学他的唱腔特点，身型做派，你非要去学他的大舌头，这就是学偏了！
第二个就是南派京剧的主要特点了！
北方过去一说，走，咱们听戏去！
而南方过去基本上都是，走咱们看戏去！
一字之差，代表着南北两种风格的不同！
北方的京剧，闭上眼睛，光听就够了！
而南方的京剧，尤其是麒派，最注重的就是身段！
同样的一出戏，马连良先生在舞台上基本没有什么动作！
而周信芳先生，在舞台上几乎没有停下来的时候。
就像是这出《徐策跑城》，裴勇杰自从上台了之后，脚下就从来没有在一个地方停留过超过三秒钟的。
嘴里一边唱着，身上的动作，脸上的表情，一时一刻都没有停止！
这就是麒派京剧的特点！
而放在北方，这种形式就会让戏迷们觉得有些闹了！
这就是南北两地戏迷们的区别！
不过，那已经是过去的事情了。
到了现在，麒派的风格对于北方的观众来说，也是很容易能够被接受的！
其中的原因也是很心酸，因为没有了戏迷传承！
过去之所以南北的戏曲和戏迷都有很大的差别，就是因为一代一代的戏曲演员和戏迷们都是传承过来的！
爷爷喜欢马派，那父亲也喜欢马派，孙子自然也喜欢马派！
而如今，爷爷喜欢马派，父亲没听过戏，不知道喜欢什么！
那么到了孙子这一辈，我想喜欢什么就喜欢什么！
所以说，现在的京剧界，最大的问题就是，戏迷的培养！
培养观众很简单，但是培养戏迷，那就难了！
……
一出10分钟左右的《徐策跑城》，六十出头的裴勇杰用尽了自己全部的功力，将一个衷心为国的忠臣表现的淋漓尽致！
不但是下面的观众们看的过瘾，评委席上的众人也都是为裴勇杰的表现也赞赏不已！
麒派的戏，对于体力的要求也是非常大的，没有个好体力，你就别来学麒派！
一番点评之后
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