赵亨义写一句，就有人在旁边高声吟诵一句，起初诗会之中还有杂音，可当这首水调歌头的上半阙彻底呈现在众人眼前时，便只剩下那吟诵的声音了。
能够来芙蓉园参加这初夏赏月诗会的，即便是身份尊贵之人，也必然懂得诗词文章。
这些人或许写不出足以传世的名篇，但欣赏还是能做到的。
而参加诗会的士子们，大部分更是文采功底不差之辈，仅仅这上半阙就听出来空灵大气之意，不少人暗自品味，颓然发现自己一生所作的诗词，竟然想不起一首可以与这水调歌头相媲美的。
更有本身就沉迷此道之人，此时听闻这上半阙水调歌头，或是摇头晃脑如饮佳酿，或是挤开人群来到赵亨义身边，只为第一时间欣赏下半阙。
此时的大燕国，文官集团占据绝对的上风，偏偏国力不强，对外战争连年失利，虽文风鼎盛，却作不出盛世文章，各种诗词无法避免的陷入到了追求繁复变化的道路上。
说白了，就是人人都追求技法，却无人能够在意境上找到突破。
更有极端之人，提出赏月诗词不得出现月字，赏花赏雪也全都如此，在技法上反复琢磨，花费了无数心血。
这样作出来的诗词，看似花团锦绣，却空洞无比，犹如盛装打扮的木偶，华丽奢靡的衣衫装饰之下，只是没有血肉灵魂的空壳！
而赵亨义写这首明月几时有，便是在另一个时空，也以空灵大气著称，被世人传颂千年，别说放在这小小的江陵城中，便是面对整个大燕国文坛，也是碾压的态势！
这首水调歌头开头便发问“明月几时有？”，看似直白毫无大燕国文坛孜孜不倦追求的变化，但下一句却将意境展开，磅礴大气隐现气势。
再到“天上宫阙”时，整首词的气势、意境已然让人生出高山仰止之感！
这是层次上的完全碾压，大燕国的文坛被狠狠按在了地上摩擦！
待到“我欲乘风归去”写完之后，那犹如大江大河奔涌不休的气势，瞬间沾染上空灵之气，仿佛当真在天上仙神的宫殿之中俯视人间苍生，那种不染因果，逍遥天地的空灵，让人读之，竟然忍不住生出飘飘欲仙之感！
有文华底蕴深厚之人，已经开始在脑海中搜索历史上的文豪作品，片刻之后骇然发现，即便是此前文华鼎盛之时，即便是流芳百世的诗词，不论是追求瑰丽多变，还是追求返璞归真，能在意境上和眼前这上半阙水调歌头相提并论者，寥寥无几！
此子
…。。