顾夏阳已经注册了天都娱乐事业有限公司，以及名将工作坊。
名将工作坊专门负责艺人的合约，单独拆分管理。
天下一（One Cool）电影制作有限公司，会把艺人合约择出来转入名将工作坊，变成纯粹的一家电影公司。
另外就是要收购一家小规模的唱片公司，改名金牌大风（Gold Typhoon）。
香港的唱片业虽然没有电影业那么赚钱，但音乐跟电影肯定是不分家的。
香港电台的“十大中文金曲”、无线电视的“十大劲歌金曲”，以及过两年后商业电台的“叱吒乐坛流行榜”。
三大颁奖礼每年的年终颁奖，都会成为歌迷乃至普罗大众瞩目的盛事。
换而言之，作为唱片工业“晴雨表”的音乐排行榜及颁奖礼，在激烈的商业助推下日益成为巨星争霸的竞技场。
这种竞技场带来的是与日俱增的名气，这些名气自然是能够转换为利润的。
香港的艺人绝大多数业务能力拉出来单打都没什么问题，唱歌也好，演戏也罢，玩综艺也尺度大得很，赚钱么，工作么，不丢人。
这两年唱片公司，已经开始注重商业化、偶像化的包装。
比拼唱片销量、演唱会场次以及在电台排行榜和各大颁奖礼龙争虎斗。
所谓的谭张争霸，就歌坛而言，张国容其实算处于追赶阶段。
但媒体大肆宣传，也让两位歌手的商业化达到峰值。
这种激烈的商业竞争，也是奠定八十年代香港唱片工业巅峰的动力之一。
一系列的数字也可以印证八十年代香港唱片业的繁荣：
其一就是流行音乐唱片销售量：有十多位歌手的唱片销量超过20万张。
唱片销售在1988年达到巅峰，当年颁发的白金唱片（含85-88年度）共计60多张。
其二就是演唱会场次：高票房的流行演唱会从1983年的18场递增至1989年的129场，观众人数从15万人次增至135万人次。
顾夏阳的电影公司越发展，原音大碟就多，需要的歌曲、配乐少不了，捧出来的艺人也要全方位发展捞金。
小犹太要努力当天后，自己总得给她搭建一个好平台。
就目前的香港唱片市场，与其去跟EMI百代唱片等公司合作，顾夏阳还不如花点小钱去收购一家设备完善的小型唱片公司。
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