赞郁也没任何问题。
《老男孩》早进入了影史，这么多年热度不减，时不时就会听到哪个横移长镜头又抄袭了崔岷植的监狱锤子戏，哪个中国导演又借鉴了朴式风格。
2004年意气风发的朴赞郁，已经站在了韩国类型电影的巅峰。
从此，他的身前就只有下坡路了。
尤其在自己长期的导演好友兼伙伴——奉俊昊以《寄生虫》席卷全球之后，朴赞郁的心理压力可想而知。
毕竟韩国电影圈曾戏称他为「朴戛纳」，而韩国第一座金棕榈和第一个奥斯卡最佳影片却是奉俊昊。
朴赞郁新片《分手的决心》，真正的决心绝对不是华语记者们炒作的汤唯影后，而是再次冲击金棕榈。
这个决心从《老男孩》开始一直没变过。
拿到最佳导演，对朴来说只不过是安慰。
虽然与十八年前相比，他头发已近全白，连眉毛都花了。
当然，戛纳的最佳导演,本质上并非安慰奖。
相反,我一向认为这才是戛纳真正重要的大奖之一。
历数近三十年的最佳导演得主，百分之九十都是各国导演的大师、巨匠级别,不乏阿莫多瓦、大卫·林奇等人，比金棕榈含金量还高。
光是华语地区，公认三位最有世界影响力的导演王家卫、杨德昌、侯孝贤都是此奖得主。
戛纳最佳导演给的往往不是导演最高作，更像是对他风格影响力的整体性嘉奖。
比如上一位获得戛纳导演奖的韩国导演，就是林权泽。
虽然《醉画仙》也不是他最好状态，但以韩国影史地位和影响力来说，没有人能比林权泽更适合获得一个导演奖了。
横向来看，韩国导演近十几年在世界影坛的影响力，也到了一个高峰。
他们拿遍了三大电影节的所有最佳导演奖，包括李沧东、金基德在威尼斯，洪常秀、金基德在柏林。
但我总有一种感觉，在《寄生虫》和《鱿鱼游戏》后，风光无限的韩国类型片开始走下坡路了，就像朴赞郁的创作一样，所谓盛极必衰，周期常理。
不是说近期的《小姐》和《女鼓手》有多不好，而是跟《复仇三部曲》哪怕是《蝙蝠》相比，朴赞郁似乎进入了一种无法提供进一步新鲜感的误区。
而新鲜的手法与形式感，一直是朴赞郁获得影迷认可和世界地位的关键因素之一。
从野心勃勃的《我要复仇》开始，对镜头色
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