彩构图与声音环境的冷静暴力表现，到A级制作的B片题材《老男孩》，贯以漫画式语不惊人死不休的电影语言、极端人物情绪与场面的叙事体验；
《亲切的金子》以巴洛克式的配乐，多次华丽交叉闪回构建出大女主的心理历程与复仇之路。
然后《蝙蝠》是一个人如何面对内心的黑暗面，将灵与肉的挣扎演绎成一场历时悠久、辛酸难辨的心灵拉锯战。
以一个极残酷又极浪漫的纯电影段落，结束了这首漫长的黑夜之诗。
可以说这四部电影，几乎把朴赞郁的所有优点展示完毕：
类型化高冲击力的剧情与电影形式的丰富多变，人性在面临极致情境下的反应与救赎。
一些人批评朴赞郁总是说缺乏深度、缺乏节制、炫技，岂不知这就是他的叙事形态之美。
他的电影能明显看出希区柯克的影子，就是用各种叙事技巧来引人入胜。
由于观众的审美在改变，也会让朴的电影进化成更加炫酷与过度的外表。
但朴赞郁对左拉的热爱与改编，也证明他并不会忽略故事与人性的幽深暖昧之处。
只是这种创作方式，就连希区柯克后期作品也无以为继，毕竟持续性地找到适合的故事与高调形式相感结合的题材是如此困难，更何况电影制作还会涉及到制片大环境、演员、资金等等关键性元素，所以他在海外发展的两个项目：
《斯托克》虽然保持了朴赞郁一向的制作精度与技巧，但在演员选择和情感冲击力上并不如前；
《女鼓手》这样拖沓的剧情和气场不强的女主，更是浪费了本剧的视觉设计。
《小姐》应该是朴赞郁回归戛纳的一次重点策划，包括禁忌的时代背景与同性关系，已经在题材上赢得先机。
比较猎奇的场景与人物情欲关系，也符合大众对朴赞郁电影的想像。
但整部影片其实充满了一种‘大家努力完成一部朴赞郁风格的大项目吧’的疲惫感。
越是想成为那个不断给人新鲜感、有新进步的大导演，越容易浮现这种感觉。
看完全片除了那些情色段落，其它部分几乎没有让人留下有印象的电影语言，除了跳墙、奔跑那一个剪辑点，就这一个地方让我想到了从前的朴赞郁，那个充满自信与才华，对镜头、机位、剪辑有着无限想法与执行力的朴赞郁。
所以对《分手的决心》，一开始我并没有太期待，直到我看到了预告片前几个镜头，还是熟悉的配
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